最近，一款國產恐怖游戲《烏合之眾》一上線Demo就受到許多玩家的關注，并且因為這個Demo讓游戲一度火爆，這款由南齋工作室精心打磨的作品通過極為逼真的細節和獨特的中式恐怖讓不少試玩玩家直呼“后勁極大”。游戲設定在架空的縣城之中，并以出色的敘述風格給玩家帶來一場被掩蓋的宗教狂熱的故事。《烏合之眾》這款游戲不依賴及時驚嚇的方式給玩家制造恐懼，而是通過低飽和度的寫實畫面與層層遞進的多線敘事，構建出令人窒息的心理壓迫感。至于游戲為什么會大火，那就隨著小編一起來看看吧。

目前，《烏合之眾》預計將分為四章，而Demo版本相當于游戲的序幕，即“第1章”。盡管這一章的內容已經相當豐富，提供了諸多體驗細節，但官方給出的流程時間僅需1至1.5小時。然而，對于初次接觸的玩家來說，通常需要花費超過2小時的時間才能完成這一章的探索。

憑借不到兩個小時的Demo版本，《烏合之眾》不僅在Steam平臺內獲得了近1700條評測，98%的好評率;而且在各大直播和視頻網站，它也算是個天降的“明星游戲”，除了自發吸引了各平臺頭部主播的試玩外，各類劇情解說、彩蛋分析等二創視頻，也迅速突破了百萬播放量。

PV、試玩實況、細節解讀，三種類型的視頻播放量都相當高比起這游戲制造的熱度，我認為更難得的是：中式恐怖游戲終于又有一款能出圈的產品了。你可能覺得這個結論有問題，會想到：中式恐怖一直都是個自帶流量的游戲類型。但其實不然，回想一下，上一個能有這種熱度的游戲還是兩年前的《三伏》，再上一個或許是4年前的《煙火》，再加上《紙嫁衣》這個手游端的長青系列，你很難再找出質量、熱度和口碑均在線的中式恐怖作品了。

找不到是因為沒有嗎?也不是。

中式恐怖在國產獨游界，一直算是個常青樹題材。光是在2025年這半年里，Steam上架的以“民俗”“中式”等題材為主的國產恐怖游戲，就已經達到了兩位數。

年初時有《囍》，一部以2D像素、RPG、解謎等玩法作為宣傳點的恐怖游戲，游戲里有傳統的“中式鬧鬼老宅”“紅衣女鬼”“風水算命”等元素：

再往后有《詭墓》，以中國民間傳聞為題材的多人合作恐怖游戲，舍棄了較為常見的步行模擬和解謎，轉而走《致命公司》式的摸金探索流，算是玩法層面的一次新嘗試。

然后就是《詭拓》《山鬼志：寒衣》《祖母》《兇寓》《家訓》等一系列國產獨游，在這個季度以每月一到兩部的頻率，接連不斷地在Steam上出現。

現在剛到8月中旬，橙光游戲《頭七》也在前幾天發售，除了中式恐怖里常規的民俗怪談外，玩家的視角也與時俱進地轉換到了網絡，可以從一個名為“頭七”的互聯網論壇中搜集線索，和靈異帖的作者私聊以探明事件真相。

雖然該題材的作品層出不窮，但先不說知名度，這兩年能同時在質量和評價上得到肯定的游戲就幾乎沒有，它們要么顯得體量過小、玩法過于簡陋。

要么就只局限在小規模受眾群體中傳播，無法輻射到更大的圈層，就像我上面提到的這些游戲，你很可能一個都沒聽說過。

會形成這種現象，除了恐怖題材大多都是以“講故事”優先，不需要有太多關卡、地圖、數值方面的設計，中小團隊的制作門檻更低外;出于文化背景加成，“中式恐怖”確實是最容易引起中國玩家共鳴，更好制造恐怖氣氛的題材，天生就具有優勢，算是以小博大的典型。

但一個耐人尋味的現象是，你可以看到這些游戲基本從名字開始，就已經急切地想給玩家展示自己的“中式元素”——“頭七”“囍”“山鬼志”“詭墓”，甚至不需要看圖，光聽名字，就已經能猜到這是一款中式恐怖游戲。

實際體驗后，也會發現雖然美術資產不同游戲有些差別，但也都遵循著大同小異的民俗風，如“血紅的對聯”“蠟燭”“燈籠”“墳地”“香爐”諸如此類，幾乎已經形成了一種新的“刻板印象”。

我一直覺得這就像虛幻5引擎所帶來的技術紅利一樣——雖然讓國內廠商能輕松做出更真實、更精致的場景畫面，但想做出有個人辨識度，玩家體驗感好的地圖場景，靠的還得是創作者自己的思路。

恐怖游戲自然同理，“中式題材”自帶流量，話題性強，但所有人都能用，體現不出游戲自己的風格，“中不中式”更不是區分游戲質量的關鍵，要想把劇情做好，需要的還是作者自己的“講故事”技巧。